Přehled jednotlivých skladeb na osmé studiové album Beyoncé „Act II: Cowboy Carter“

Beyoncé vydala Act II: Cowboy Carter, druhý díl své renesanční trilogie, jako pokračování svého alba Renaissance z roku 2022. Album obsahuje 27 písní a představuje nečekanou spolupráci s umělci jako Post Malone a Miley Cyrus.

Na sociálních sítích minulý pátek, 29. března, Bey zveřejnila trailer, který potvrdil nadcházející vydání Act II: Cowboy Carter. Popisek k traileru zní:

„COWBOY CARTER TEĎ VEN.“

Zákazníci z celého světa si mohou zakoupit fyzické kopie Act II: Cowboy Carter na oficiálních webových stránkách Beyoncé pro umělce. Ti, kteří si předobjednali balíčky Vinyl/CD, brzy obdrží své položky, které jsou již na cestě k nim.

Beyoncé Knowles-Carter, známá také jako Bey, vydala své deváté studiové album prostřednictvím společnosti Parkwood Entertainment LLC s exkluzivní licencí pro Columbia Records a Sony Music Entertainment, díky čemuž je dostupné na všech DSP (Digital Streaming Platforms).

Komplexní analýza posledního alba Beyoncé ‚Act II: Cowboy Carter‘

Když posloucháme Akt II: Cowboy Carter, můžeme vidět, jak Beyoncé přebírá různé role v různých desetiletích a žánrech. Zatímco se album primárně zaměřuje na country hudbu, jeho produkce a hudební prvky zahrnují rozmanitou škálu zvuků, které se mohou odchylovat od estetiky „Full Country“, kterou někteří fanoušci očekávali.

Délka 1 hodiny a 18 minut pro Act II: Cowboy Carter zahrnuje produkční titulky od Pharrella Williamse, Killah D, DA Got That Dope a dalších. Zpěvák, držitel Grammy, Cowboy Carter, v tomto velmi očekávaném albu zkoumá témata černošské a americké historie, mediální zobrazení a osobní příběhy.

Nejnovější album Beyoncé zkoumá několik hlavních témat, včetně:

• Milovat
• Vztahy
• Manželství
• Děti
• Růst
• Zmocnění
• Odolnost
• Krása
• Napájení

AMERICAN REQUIEM zůstává nezměněn.

Produkční zásluhy na tomto projektu jsou připisovány Jonu Batiste, No ID a DIXSON.

Beyoncéiny vřískání ad-libs dodávají této písni pěkný nádech a zvýrazňují její působivé vokální výkony.

Text písně se zabývá tématy „pohybu dál“ a „růstu“ a zároveň používá výraz „requiem“ k připomenutí někoho nebo něčeho po jejich smrti. Bey možná naznačuje, že toto album přiměje posluchače, aby přehodnotili své názory na country hudbu. Trať se otevírá následujícím úvodem:

„Nic opravdu nekončí / Aby věci zůstaly stejné, musí se znovu změnit / Ahoj, můj starý příteli / Změníš si jméno, ale ne způsob, jakým hraješ, předstíráš / American Requiem / Jejich velké nápady (Yeah), jsou pohřbeny tady (Jo) / Amen.”

Slovo BLACKBIRD zůstává stejné.

(Produkční zásluhy: Khirye Tyler a Paul McCartney)

Píseň BLACKBIIRD je cover verze skladby The Beatles z roku 1968, která byla uvedena na jejich stejnojmenném dvojalbu. Původní píseň napsal a produkoval Paul McCartney.

Beyino provedení této písně je geniální, protože bezchybně demonstruje svůj talent a schopnost vymanit se z konvenčních žánrů. Zároveň prostřednictvím textů předává černošským ženám silné a posilující poselství, které je inspiruje, aby znovu získaly své místo v country hudbě a znovu dosáhly úspěchu.

„Kos zpívá v hluboké noci / Vezměte tato zlomená křídla a naučte se létat / Celý svůj život / Čekali jste pouze na tento okamžik.“

Počet vagonů je 16.

Produkční zásluhy na tomto projektu mají Ink a Dave Hamelin.

Jedním ze dvou singlů, které Beyoncé vydala v rámci uvedení alba v únoru, bylo 16 CARRIAGES.

Píseň je country baladou, která zkoumá myšlenku ztráty nevinnosti v mladém věku v důsledku změn v jejich prostředí a rodinné dynamice. Ponoří se do témat boje, víry, utrpení a síly, s dojemnými texty, jako jsou:

„V patnácti letech se nevinnost ztratila / musel jsem se starat o domov v raném věku / viděl jsem mámu plakat, viděl jsem tátu ležet / musel jsem se obětovat a nechat své obavy za sebou.“

Nadcházející skladba „PROTECTOR“ obsahuje Rumi Carter.

Produkční zásluhy na tomto projektu patří Jacku Ro.

Píseň PROTECTOR obsahuje krátké vystoupení Rumi Carter, dcery Beyoncé a Jay-Z. Během celé skladby Beyoncé vyjadřuje svou bezpodmínečnou lásku ke svým dětem a slibuje, že bude vždy jejich „ochráncem“.

Lyrika na PROTECTOR slouží jako óda na mateřství a důvěrně vzdává hold zvláštnímu spojení mezi matkou a jejími dětmi. Mezi pozoruhodné řádky v této písni patří:

„A povedu tě tou cestou, pokud ztratíš cestu (Uh) / Zrozen jako ochránce, mm / I když vím, jednoho dne budeš zářit sám / Budu tvůj projektor, hm- mm.“

MOJE RŮŽE zůstává stejná.

Produkční kredity patří Mamii.

„Růže“ Beyoncé slouží jako metafora pro její zkoumání složitosti lásky a vztahů v její mezihře MY ROSE, která trvá necelou minutu.

Navzdory své stručnosti zůstává skladba otevřená a lákavá pro posluchače svými plynoucími melodiemi a živou jižanskou produkcí.

Výkon Willieho Nelsona během Smoke Hour byl výjimečný.

(Credits: Production by Beyonce)

Willie Nelson představuje *SMOKE HOUR*, další mezihru, která nás přivádí k fiktivní rozhlasové stanici „KNTRY MUSIC“.

Skladba začíná sérií rádiových kanálů, které přecházejí, aby předvedly výběr klasických country písní, od Maybellene od Chucka Berryho po Don’t You Mind People Grinnin‘ In Your Face od Son House, které umožňují posluchačům nahlédnout do minulosti.

Jednou z populárních pokerových her je Texas Hold ‚em.

Produkční zásluhy na tomto projektu mají Killah B a Nathan Ferraro.

Vydání TEXAS HOLD ‚EM spolu s 16 Carriages 9. února 2024 znamenalo první singl z vydání alba „Cowboy Carter“. Píseň rychle vystoupala na první místo v žebříčku Billboard Hot 100 Country Songs a debutovala na 1. místě.

Produkce této skladby silně zahrnuje západní a country vlivy, kde hraje Rhiannon Giddens na violu. To slouží jako kývnutí na Beyinu jižanskou výchovu v Texasu a její hlubokou lásku ke country hudbě, patrnou z textu prvního verše:

„Je tu tornádo (Je to tornádo) / V mém městě (V mém městě) / Úder do suterénu (Hit do suterénu) / To shi*t není hezké (To shi*t není hezké) / Drsná whisky ( Drsná whisky) / ‚Protože přežíváme‘ (‚Protože přežíváme‘) / Polibky s červenými poháry, sladké vykoupení, trávit čas, jo.“

K zajištění bezpečnosti osoby byl najat bodyguard .

(Produkční zásluhy: Raphael Saadiq)

První skladba na tomto albu, BODYGUARD, znamená odklon od tradiční country produkce, protože přináší prvky pop music. Vzory chladných bubnů se hladce prolínají s vokálními výkony Beyoncé a vytvářejí jedinečný zvuk.

Píseň BODYGUARD odkazuje na ochranitelskou povahu Beyoncé vůči jejímu milovanému (Jay-Z) a zdůrazňuje, jak bude vždy stát po jejich boku, podobně jako bodyguard. Několik pozoruhodných textů ze skladby je:

„Buď tvůj nejlepší přítel / chráním tě v mosh pit / A budu tě bránit v pomluvách / Víš, jak lidé rádi začínají makat a makat.“

DOLLY P zůstává beze změny.

Produkční zásluhy na tomto projektu mají NOVA WAV a Jack Ro.

DOLLY P slouží jako mezihra před 10. skladbou na Cowboy Carter, kde hostuje a představuje se slavná country legenda Dolly Parton. Její úvod budí nadšení pro nadcházející skladbu.

Jolene

Produkční zásluhy zahrnují Khirye Tyler, Jack Ro a NOVA WAV.

Jolene zjišťuje, že Beyoncé vydala nové ztvárnění singlu Dolly Parton z roku 1973 „Jolene“. Ostrý kontrast mezi těmito dvěma verzemi však spočívá ve skutečnosti, že zatímco skladba Dolly se soustředí na její pocity zoufalství a nejistoty vůči jiné ženě jménem „Jolene“ která se snaží ukrást svého muže, verze Beyoncé nabízí nový pohled na stejný příběh.

Interpretace této písně Beyoncé zdůrazňuje silné spojení mezi ní a jejím partnerem, takové, které nemůže přerušit jiná žena. Ukazuje, jak může být mnoho žen jako Jolene, ale její jedinečná identita je dostatečná k tomu, aby odvrátila jakoukoli hrozbu pro její vztah. Některé z výjimečných textů od JOLENE jsou:

„Jsi krásná, nepřekonatelná / Zabere víc než krásu a svůdné pohledy / Vstoupit mezi rodinu a šťastného muže Jolene, já jsem taky žena / Hry, které hraješ, nejsou nic nového, takže nechceš žádné žhavě se mnou, Jolene / Dvacet let jsme se hluboce zamilovali, vychoval jsem toho muže, vychoval jsem jeho děti / znám svého muže lépe než on sám.“

Moje dcera je laskavá a inteligentní mladá žena.

(Credity pro produkci: Cam, Derek Dixie a Simon Mårtensson)

DAUGHTER je dojemná vitrína, která předvádí Beyin vnitřní nepokoj, když se potýká s myšlenkami na násilí pramenící z nevěry a zrady. Osvětluje, jak i přes zdánlivě jemné vystupování zdědila po otci agresivní sklony a snadno se na ně nalepí.

Příspěvek Beyoncé k písni zahrnuje provedení italské opery Caro Mio Ben, která zkoumá témata „osamělosti“ a „absence“, ke kterým se vztahuje, jak je patrné z této skladby a jejích předchozích prací na Cowboy Carter. Nejvíce je to patrné v následujících textech:

„Pořád říkají, že nejsem nic jako můj otec / Ale jsem nejvzdálenější věc od sborových chlapců a oltářů / Pokud mě překročíte, jsem jako můj otec / Jsem chladnější než voda Titaniku.“

SPAGHETTII (vystupují Linda Martell a Shaboozey)

Produkční zásluhy na tomto projektu jsou připisovány Khirye Tyler a Swizz Beatz.

Skladba SPAGHETTII se zcela odchyluje od tradiční produkce country hudby, místo toho volí intenzivnější hip-hopový rytmus bubnů a syntezátorů. Výsledkem je dynamická nahrávka, která na albu vyniká svou originalitou a hudební brilancí.

Použití lyriky zdůrazňuje Beyinu lhostejnost k žánrům, protože její obrovská všestrannost a kreativní brilantnost jí umožňuje plynule přecházet do jakéhokoli žánru podle jejího výběru. Některé pozoruhodné texty z této skladby zahrnují:

„Nejsem v žádném gangu, ale mám střelce a já prásk-prásk / Lusknutím prstů jsem Thanos, da-na, da-na / A jsem stále na tvé hlavě, cornrowsi, da-na, da-na / Říkají mi kapitán, vrah na molu (Pojď).

ALIGATOR SLZY

Produkční zásluhy za projekt mají Khirye Tyler a The-Dream.

„Aligátorské slzy se ponoří do pojmů „láska“ a zranitelnost, přičemž Beyoncé používá frázi „Aligátorské slzy“ jako symbolickou reprezentaci neupřímnosti a manipulace, kterou pozorovala ve svých osobních spojeních.

Skladba předvádí silné vokální projevy a smysluplné texty, které zkoumají nepoctivost a nejistotu zažitou v dlouhém vztahu. Tato témata jsou nejvíce patrná na následujících řádcích:

„Přílivy ve městě, jsem příliš hluboko / A utíkám strachem / Oh, drahoušku, ty a tvůj aligátor slzíte / Pracuje se mnou znovu a znovu.“

Druhý díl SMOKE HOUR s WILLIE NELSONEM.

(Credity for Production: Dave Hamelin)

V SMOKE HOUR II se Willie Nelson vrací jako fiktivní moderátor KRTNY Radio Texas. Představuje 15. skladbu na Cowboy Carter a odhaluje, že jeho show se jmenuje „Smoke Hour.“ Kromě toho sdílí několik rad se všemi posluchači, kteří jsou aktuálně naladěni:

„Někdy nevíš, co se ti líbí, dokud z tebe někdo, komu důvěřuješ, neudělá opravdu dobrou sračku.“

Tento odstavec je o písni „JUST FOR FUN“ s Willie Jonesem.

Produkční kredity: Dave Hamelin

Skladba JUST FOR FUN má slavnostní a kontemplativní tón, zdůrazňující tendenci lidí věnovat se aktivitám výhradně pro zábavu. Beyoncé chce, aby její posluchači pochopili, že i činy, které se setkaly s kritikou, lze nakonec odpustit, protože „čas vše vyléčí“.

Willie Jones se také objeví na této skladbě, přispívá podobnými tématy a dodává skladbě pulzující country atmosféru. Díky tomu JUST FOR FUN vyniká jako jedna z nejpozoruhodnějších skladeb projektu. Mezi nejúchvatnější texty na této desce patří:

„Jdu dolů na jih jen tak pro zábavu, jsem ten muž, já to vím / A všude, kam jdu, skrývám svou tvář / Před kovboji v Clovis a rodeovým cirkusem / Přišel jsem sem z nějakého důvodu, ale já neznám účel, vše je pod povrchem.“

NEJHLEDANĚJŠÍ II (Feat. Miley Cyrus)

Produkční zásluhy na tomto projektu mají Shawn Everett, Michael Pollack a Miley Cyrus.

II MOST WANTED je dojemná inscenace, která ukazuje srdečná prohlášení Miley a Bey, že stojí při svých milovaných až do samého konce a slouží jako jejich neochvějný „jezdec s brokovnicí“.

Je zřejmé, že skladba silně prolíná témata ‚Forever‘ a ‚Love‘, což je zvláště pozoruhodné v řádcích, jako jsou:

„Budu tvůj jezdec s brokovnicí / ‚Do dne, kdy zemřu, kouř z okna létat‘ / Dolů 405 (Yeah) / Budu tvé dítě na zadním sedadle, doháním tě k šílenství, kdykoli budeš chtít.“

JEANS BY LEVII (včetně Post Malone)

Produkční zásluhy na tomto projektu jsou připisovány The-Dream.

„LEVII’S JEANS“ je skladba, která zkoumá témata lásky a vztahů a ve své produkci propojuje prvky country a pop music. Spolupráce s Post Malone ukazuje jeho působivý růst jako country zpěváka, protože v celé skladbě poskytuje vynikající vokální výkony.

Slova Beyoncé ukazují její smyslnost a fyzickou přitažlivost a zároveň naznačují, jaký vliv má na ty, kteří se s ní pravidelně setkávají. Nejvíce je to patrné v následujících textech:

„Vypadám super sexy, mám perfektní pózu / jsem zkurvené zvíře, jsem zkurvený středový záhyb / sedl si, rád jdu / Příliš tvrdý, žádná primadona / posedlý příliš mnoho osobnosti / Řekl: „Odkud to máš, uh? / Musíš se setkat s mojí mámou.“

Flamenco je druh tance.

Kredity za produkci: Mamii

FLAMENCO je krátké představení, které se soustředí na myšlenky Beyoncé o jednotlivcích, jimiž se rozhodla obklopit, a výzvách, kterým čelí, když se snaží tato spojení udržovat.

Beyin verš zdůrazňuje její touhu, aby tito lidé pochopili, že se o ně skutečně starala a milovala je, ale jejich činy ji přiměly hledat útěchu u Boha pro vedení. Tento sentiment je nejzřetelnější v jejím sboru, když zpívá:

„Doufám, že víš, že jednou jsem tě miloval (Oh) / Přál bych si, abych věděl, že mě necháš přemýšlet (Oh) / Doufám, že Bůh ví, že právě teď potřebuji pomoc (Ooh) / Právě teď.“

Přehlídka s Lindou Martell.

(Produkční kredity: Leah Nardos Takele)

THE LINDA MARTELL SHOW, která působí jako mezihra k 20. skladbě Cowboy Carter, obsahuje mluvený úvod Lindy Martell.

Úvod zdůrazňuje, že nadcházející skladby, stejně jako mnoho dalších na tomto albu, předefinují hranice příslušných žánrů.

Fráze „YA YA“ zůstává nezměněna.

Mezi produkční tituly patří Cadenza, Harry Edwards, Khirye Tyler a The-Dream.

To, co odlišuje YA YA od ostatních, je její ryzí country produkce a silné vokály Bey v kombinaci s jejími jemnými interakcemi s davem.

Tato skladba skutečně mění hru z hlediska žánru, a to nejen díky své jedinečné produkci, ale také díky Beyiným silným textům, které se ponoří do různých témat a nálad, jako jsou občanské nepokoje, síla, romantika, frustrace a vytrvalost. Některé z výjimečných řádků z této písně zahrnují:

„Moje rodina žije a zemřela v Americe, hm / Dobrý ol‘ USA, sh*t (Good ol‘ USA) / Celá lotta červená v té bílé a modré, huh / Historie se nedá vymazat, ooh / Hledáte nová Amerika?“

Oh, Louisiana.

(Credits for Production: The-Dream)

OH LOUISIANA je krátká píseň, která trvá méně než minutu a slouží jako spojení mezi 20. a 22. skladbou na Cowboy Carter.

Tato píseň je inspirována skladbou OH LOUISIANA Chucka Berryho a slouží jako úvaha o jižanských kořenech Beyoncé. Vzdává také poctu její matce, jejíž rodina pochází z Louisiany.

DESERT EAGLE je nezměněn.

(Kredity za produkci: BAH)

Jak se album blíží ke konci, písně jsou stručnější a více nekonvenční. Produkce DESERT EAGLE také zahrnuje větší množství Beyových charakteristických popových prvků do své kompozice.

V této skladbě Bey předvádí své použití dvojsmyslů ve svých textech, aby vyjádřila intenzivní touhu po své drahé polovičce, což odráží styl skladby z jejího stejnojmenného alba z roku 2013 No Angel. Některé pozoruhodné texty z této písně zahrnují:

„Měkký na dotek, ať něco držíš / ať si dáš hrst / Zlato, ona je totální žena / Hebké polibky na tučných rtech / Je to tvoje, zlato, tady můžeš narazit, pojď sem.“

RIVERDANCE.

The-Dream je připsán na produkci.

V tomto projektu RIIVERDANCE mistrovsky spojuje tradiční taneční hudbu s country hudbou a vytváří tak jedinečnou produkci. Struktura písně je skutečně pozoruhodná, s osmi odlišnými slokami plynule přecházejícími do refrénu a refrénu, které se 10krát opakují.

Beyoncé v této písni zkoumá témata vztahů, lásky a strachu. Texty jsou přímočaré, ale podmanivé a svými nakažlivými melodiemi a harmoniemi vtahují posluchače do své produkce. Mezi nezapomenutelné řádky z této trati patří:

„Přitiskneš ucho na mou hruď / Slyšíš rychlost, jakou bude mé srdce bít / Vteřiny se táhnou jako dny / Kdykoli nechceš mluvit nebo mluvit.“

DVĚ RUCE DO NEBE

Produkční zásluhy na projektu mají Sounwave, Jack Ro a Dave Hamelin.

23. píseň na tomto albu s názvem II HANDS II HEAVEN je metaforou modlitby. Produkce této písně je rozdělena do dvou částí a do její kompozice jsou zakomponovány různé prvky pop music.

Téma Beyiných textů na této skladbě je zaměřeno na její problémy ve vztazích a osobním růstu. Zobrazuje se jako přemožená svým emocionálním zmatkem, který ji přiměje hledat vedení a odpuštění u Boha. Některé pozoruhodné řádky z této písně jsou:

„Deset tisíc kroků k času tvého života / Dvě ruce k nebi, má whisky vysoko, oh (Oh, oh) / Jen Bůh, jen Bůh ví proč, i když / Kamínky a diamanty září ve světle.“

Spolupráce s Dolly Parton

Produkční zásluhy na tomto projektu mají DA Got That Dope, Dave Hamelin a Khirye Tyler.

Dolly Parton představila skladbu TYRANT, která ve své produkci postrádá jakékoli prvky country hudby. Místo toho obsahuje těžké basy, syntezátory a opakující se sekvence bicích, které jsou hladce integrovány do jeho kompozice.

Text písně je podmanivý, protože zkoumá témata nevěry, romantického partnerství a lásky. Mezi výrazné čáry z trati patří:

„Jak jsi proměnil své srdce v kámen? / Nechci ho zpátky, ale nemůžu pustit / Viselec, odpověz mi hned / Dlužíš mi dluh, ukradl jsi mi ho.“

SWEET * HONEY * BUCKIN‘ (včetně Shaboozey)

Produkční zásluhy na tomto projektu patří Pharrellu Williamsovi.

„SWEET * HONEY * BUCKIN’“ je zajímavá hip-hopová skladba produkovaná Pharrellem Williamsem, která je rozdělena do tří odlišných segmentů: „SWEET“, „HONEY“ a „BUCKIN“. Píseň se ponoří do pohledu Beyoncé na zvládání kritiky v její kariéře a na její umění.

Zdá se, že nepřímo kritizuje Grammy za to, že v roce 2023 neudělila její „Album roku“, protože za to nezískala výhru.

„AOTY, nevyhrál jsem (to je v pohodě) / nezakrněl jsem je / vezmi si toho prdelka na bradu / vrať se a zkurvej pero (jo).“

AMEN zůstává stejný.

Produkční zásluhy na tomto díle zahrnují DIXSON, 070 Shake, Dave Hamelin, Ian Fitchuk, Sean Solymar a Tyler Johnson.

Závěrečná skladba tohoto projektu je AMEN, která začíná silnou prosbou Beyoncé o milost nad melodickou gospelovou produkcí. Píseň slouží jako svědectví o vykoupení zpěvačky, když se zamýšlí nad tím, jak její útrapy nakonec vedly k úspěchu.

K dokončení smyčky Cowboy Carter je na trati také otevření AMERICAN REQUIEM. To slouží jako symbol pro závěr cesty. Mezi zapamatovatelné texty z této písně patří:

„Tento dům byl postaven z krve a kostí / A rozpadl se, ano, rozpadl se / Sochy, které udělali, byly krásné / Ale byly to lži z kamene, byly to lži z kamene.“

Poslední album Beyoncé, Akt II: Cowboy Carter, je vysoce podnětný projekt, protože obsahuje upřímné texty a relevantní témata, která jsou složitě protkaná různorodou produkcí.

Navzdory prohlášení Beyonce, že se nejedná o kompletní „country album“, byl projekt vždy zamýšlen jako její reprezentace jako umělkyně, spíše než zapadnutí do jednoho konkrétního žánru. Místo toho se zdá, že se žánr přizpůsobuje jedinečnému umění Beyonce.